Sprzęt Justina Biebera — Martin akustyk i pianino
Justin Bieber to artysta, który zaczynał na YouTube z prostą gitarą akustyczną i pianinem, a stał się jednym z największych gwiazd popu.
Justin Bieber to artysta, który zaczynał na YouTube z prostą gitarą akustyczną i pianinem, a stał się jednym z największych gwiazd popu.
Adele to jedna z najsłynniejszych wokalistek współczesnego popu — i jej brzmienie zbudowane jest na maksymalnej prostocie: pianino + mocny wokal + minimaln
Lady Gaga (Stefani Germanotta) to jeden z najbardziej zróżnicowanych artystów współczesnego popu — od elektronicznego „Just Dance” przez balladowy „Shallow
Lady Pank to jeden z najważniejszych polskich zespołów rockowych — założony w 1981 r. przez Jana Borysewicza.
KISS to wzorzec spektakularnego rocka — i jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów w historii.
Van Halen to zespół, który zrewolucjonizował grę na gitarze — Eddie Van Halen i jego technika tappingu (uderzanie strun obiema rękami) zmienił to, co uważa
Aerosmith to amerykański zespół hard rocka, który definiuje brzmienie „blues rocka” lat 70. i 80.
The Who to założyciele „stadionowego rocka” — pierwsi, którzy grali tak głośno, że trzeba było wynaleźć stos Marshalla 100W (literalnie — Townshend zażądał
Deep Purple to jeden z najważniejszych zespołów hard rocka i wzorzec dla całej generacji muzyków.
Iron Maiden to wzorzec brytyjskiego heavy metalu — i jeden z najbardziej rozpoznawalnych setów sprzętowych.
Black Sabbath to fundament całego heavy metalu — i jeden z najbardziej skopiowanych setów sprzętowych w historii.
Foo Fighters to jeden z najważniejszych alt-rockowych zespołów ostatnich 30 lat — Dave Grohl, były perkusista Nirvany, zbudował zespół wokół własnej gitary
Guns N’ Roses to przykład klasycznego hard rocka lat 80./90. — i jeden z najbardziej wyrazistych setów sprzętowych w historii muzyki rockowej.
Republika to jeden z najważniejszych polskich zespołów new-wave/alt-rocka — założony w 1981 r. przez Grzegorza Ciechowskiego.
Hey to jeden z najważniejszych polskich zespołów alt-rocka — założony w 1992 r. przez Kasię Nosowską i Piotra Banacha (a od 1997 z Pawłem Krawczykiem).
Smashing Pumpkins to alt-rock w wersji „ścianowej” — Billy Corgan zbudował brzmienie „Siamese Dream” z dziesiątek warstw przesterowanego Stratocastera nagr
Arcade Fire to przykład maksymalnie wielo-instrumentalnego rocka — każdy z 7+ członków zespołu gra na kilku instrumentach, a koncerty kończą się przerzucan
Tame Impala to alter ego Kevina Parkera — australijskiego producenta-multi-instrumentalisty, który gra wszystkie instrumenty na swoich albumach.
The White Stripes to jeden z najbardziej minimalistycznych zespołów w historii rocka — Jack White na gitarze i wokalu, Meg White na perkusji.
The Strokes definiują brzmienie new-yorkowego garażowego rocka z początku 2000s — wszystko sprowadzone do najprostszych elementów: dwie Fender’owskie gitar
Arctic Monkeys to zespół, który zmienia brzmienie z albumu na album — od garażowego rocka „Whatever People Say I Am” przez heavy „AM” do retro-glam „Tranqu
Muse to brytyjski zespół alt-rocka znany z monumentalnych, „filmowych” produkcji — i z bardzo specyficznego sprzętu Matthew Bellamy’ego.
The Weeknd (Abel Tesfaye) zbudował karierę na electronic R&B i synth-popowych produkcjach z silnymi nawiązaniami do lat 80.
Taylor Swift zbudowała karierę na akustycznej gitarze i melodyjnym, narracyjnym tekstowaniu.
Bruno Mars to retromaniak — jego brzmienie jest sumą najlepszych elementów soulu, funku i R&B lat 60.–70.
Bee Gees to mistrzostwo wokalnej harmonii — falsetto Robina, baryton Maurice’a, tenor Barry’ego. Sprzęt zespołu w erze disco lat 70.
ABBA to ikona popu lat 70. — i jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów wokalnych w historii.
Imagine Dragons to przykład nowoczesnego pop-rocka, gdzie gitara, syntezator i perkusja elektroniczna mają równą wagę.
Maroon 5 to amerykański zespół pop-rockowy z silnym gitarowym fundamentem. Adam Levine gra na Fender Stratocaster (i akustyku), James Valentine — na sygnow
U2 zbudowali brzmienie wokół jednej koncepcji: delay. The Edge gra przez Gretscha Falcona (i kilka Stratocasterów) wpiętego w ścianę Voxów AC30, ze wszystk
Red Hot Chili Peppers to mistrzowski przykład gry zespołowej — gdzie każdy instrument ma równą wagę.
Nirvana zdefiniowała brzmienie grunge’u — ofset gitary Kurta Cobaina, bas Krista Novoselica i precyzyjna sekcja Dave’a Grohla.
Pink Floyd to przestrzeń i głębia — sprzęt zaprojektowany pod pejzaże dźwiękowe, nie pod riffy.
AC/DC to przepis na najczystszy hard rock — Gibson SG Angusa Younga w jednej ręce, Marshall za plecami, Gretsch Malcolma w roli rytmu.
Queen to jeden z najbardziej rozpoznawalnych zespołów rocka — i sprzęt, którego używa, jest tak samo charakterystyczny jak same kompozycje.
The Rolling Stones to brzmienie surowego rock’n’rolla od 60 lat. Fundamentem są dwie gitary Keitha Richardsa — „Micawber” Telecaster (z 1953 roku, w stroje
Led Zeppelin to wzorzec hard-rocka i jednego z najbardziej kopiowanych brzmień gitarowych wszech czasów.
Gitary Gibson Les Paul, organy Hammond i bas Fender Precision — przewodnik po sprzęcie zespołu Dżem i bliskich odpowiednikach w Vibe.
Telecaster, Jazzmaster, Stratocaster i Korg Minilogue — przewodnik po sprzęcie Radiohead i bliskich zamiennikach w Vibe.
Mała gitara Martin LX1 i BOSS Loop Station — przewodnik po sprzęcie Ed Sheerana i bliskich zamiennikach dostępnych w Vibe.