Peja skomentował, że sztuczny wokal Tedego jest bardziej przekonujący niż jego i podszedł do całości z poczuciem humoru. Tede z kolei przyznał, że AI „to bardzo niebezpieczne narzędzie”.

Przydatne narzędzie czy zagrożenie – rola AI w muzyce

Aktualnie algorytmy AI są już w stanie całkowicie stworzyć utwór muzyczny – od wygenerowania ścieżek dźwiękowych, także zawierających zasymulowane partie wokalu, przez jego miks, aż po profesjonalny mastering. O ile jest to ciekawe rozwiązanie w przypadku tworzenia zupełnie nowych treści, o tyle pojawiają się kłopoty z wykorzystywaniem istniejących już sampli oraz głosów należących do prawdziwych artystów. Skoro słuchaczom aż tak podoba się utwór wygenerowany przez AI, mogą odwrócić się od idoli, którzy potrzebują czasu na pracę czy miewają gorsze okresy. 

Ostatnie wydarzenia wywołały dyskusje na temat ustanowienia praw autorskich głosu. Algorytmy pozwalają bowiem nie tylko zarabiać wykorzystując czyiś talent i sławę, ale też potencjalnie mogą być wykorzystywane np. do siania dezinformacji. W ten sposób da się bez problemu wkładać w usta wybranej gwiazdy dowolne słowa, wywołując sensację czy nawet poważnie obciążając jej wizerunek. Z czasem może być coraz trudniej odróżnić fikcję od rzeczywistości.

Hit w kilka minut – czy czeka nas koniec pewnej epoki?

Na ten moment AI cały czas się rozwija i póki co jest wykorzystywane raczej do zabawy. Jej możliwości słusznie budą jednak niepokój. Opinie na ten temat są różne. Jedni zaczynają protesty i chcą tworzyć specjalne programy udowadniające, że dany utwór został stworzony przy użyciu AI. Inni z kolei widzą w technologii tej ogromny potencjał.

W ciągu najbliższych lat sztuczna inteligencja mimo wszystko nie przejmie sceny muzycznej. Warto pamiętać, że algorytmy korzystają z gotowych, zaimportowanych treści, dlatego są w dużej mierze odtwórcze. Wyszukują materiał, a następnie go przerabiają i na jego podstawie starają się stworzyć coś innego. Przez to nie są na razie w stanie generować niczego prawdziwie oryginalnego i intrygująco ziuansowanego. Mimo wszystko mają ograniczenia w zakresie kreatywności. W sytuacji, w której twórczość AI stałaby się powszechna, algorytmy zaczęłyby inspirować się tworami innych algorytmów, co doprowadziłoby do wtórności.

Wielu artystów na przestrzeni lat eksperymentuje ze swoim stylem. W tworzenie muzyki wkładają prawdziwe emocje, co ma ogromny wpływ na efekt końcowy. W utworach AI, chociaż imponujących i często naprawdę dobrych, nadal da się wyczuć pewną sztuczność. Ludzie pragną autentyczności, chcą czuć łączność z muzyką. Gwiazdy pop, chociaż są kreacjami scenicznymi, nadal są jednak ludźmi.

Cyfrowe gwiazdy – ciekawostka czy nowa rzeczywistość?

Wizja wirtualnej gwiazdy, wygenerowanej całkowicie przez komputer, nie jest niczym nowym. W 2007 roku w Japonii wykorzystano technologię syntezy dźwięku do stworzenia vocaloida Hatsune Miku – uroczej nastolatki o długich niebieskich włosach związanych w dwa kucyki. Jej „głos” został wykorzystany w ponad 100 000 unikalnych piosenek. Miku po raz pierwszy wystąpiła na Animelo Summer Live 2009 ReBridge w Japonii, gdzie była wyświetlana na telebimie. Podczas trasy koncertowej w 2010 roku pojawiała się na scenie jako realistyczny hologram.